Moviola Incandescente | Laranja Mecânica

Hoje vamos falar de filmes! Vamos falar de um grande filme! Vamos falar sobre LARANJA MECÂNICA.

O filme, que é adaptação do livro de Anthony Burgess e foi publicado em 1962. No entando, Stanley Kubrick dirigiu a versão para cinema em 1971.

A história que se passa é sobre a história de Alex DeLarge, um jovem que, aparentemente, tem problemas com o sistema. Desde o primeiro frame do filme, o olhar enigmático e doentio já nos prepara para o show de psicodelia orquestrado por Stanley Kubrick. Totalmente ambientado em uma Inglaterra de uma realidade alternativa, ou um futuro pré-conceituado. Até mesmo usam uma língua alternativa, como uma variação do inglês comum. Essa “linguagem” é chamada no livro de nadsat, inventada pelo próprio autor, que mescla elementos do russo com o linguajar da classe operária britânica. O autor criou essa língua baseado em duas tribos urbanas rivais na Inglaterra.

Alex vive pulando de bar em bar tomando o que é conhecido naquele cenário por Leite com Vellocet, algum tipo de droga alucionógina, algo que ele e os amigos tomam frequentemente para estarem prontos para o que eles chamam de ultraviolência.

Em uma das primeiras cenas do filme, vemos Alex e seus drooguies espancando um mendigo a rua, denotando toda a violência que, de fato, eles exercem.

Alex é um menino problemático que rouba, foge das aulas e se mete em brigas com seus companheiros. Em uma noite qualquer de sua vida, acaba invadindo a casa de um escritor e estuprando sua mulher, ao som límpido de Singin’in the Rain. Se você notar bem, pode ver que o livro em que o senhor está escrevendo, logo antes dos drooguies chegarem, está intitulado Laranja Mecânica. Outra curiosidade do filme é que essa música só está ali colocada pois era a única que Malcolm McDowell, que interpreta Alex, sabia cantar por inteiro.

Em uma de suas batidas noturnas nas casas das pessoas, Alex acaba matando uma de suas vítimas, o que o leva para a cadeia e o faz ser o candidato perfeito para um tratamento que estava em fase experimental, chamado Tratamento Ludovico. Esse tratamento consistia em fazer o paciente a tomar um remédio, assistindo a filmes de extrema violência sem que seus olhos sequer piscassem. Ou seja, o paciente era forçado a assistir aquilo e, por vezes, era injetado drogas para que associasse as imagens violentas as dores provocadas pelas drogas. Era, então, uma terapia de aversão. Essa cena ficou marcada na história do cinema como uma das mais antológicas da história de todos os filmes já feitos.

Alex, depois de um tempo preso e depois de ter passado algum tempo na terapia, é jogado de volta na sociedade. Mas, como esse novo Alex se encaixará de volta na sociedade? Será que as coisas estão do jeito que ele deixou? O filme é muito lindo como um todo, e conta com a nona sinfonia e Beethoven na maioria do tempo, mas, com uma conotação narrativa tão enigmática quanto todo o enredo do filme. O filme é quase totalmente narrado por Alex, como se tivesse contando sua experiência de vida a alguns amigos. 

Isso acaba dando uma fluidez maior ao filme. Elementos como a fotografia, o figurino e a articulação do roteiro garantem o sucesso para qualidade do filme, nada incomum em filmes de Stanley Kubrick, mas, a intepretação de Malcolm McDowell aparece como a tônica pulsante do longa e explicando totalmente o depoimento de Kubrick que disse que não teria feito o filme se não pudesse contar com o ator. Esses e outros elementos fazem do filme uma jóia em todo o panorama cinematográfico e, na lista dos melhores já filmes, certamente, além de nunca poder deixar de ser citado, deve sempre, estar entre os primeiros. 

Gostou do que o Marco Hartmann escreveu sobre o filme? Então leia a crítica d'A Bilheteria sobre essa película, aqui!

Entrevista | Luca Bianchi

O ator brasileiro Luca Bianchi, que fez parte do filme “Tropa de Elite 2”, da novela global “Mulheres Apaixonadas” e foi protagonista do novo longa-metragem de Marcos Prado, o psicodélico e apaixonante “Paraísos Artificiais”, concedeu uma entrevista para A Bilheteria, em que comenta como entrou no mundo do cinema, a sensação de trabalhar com José Padilha e sobre a vida pessoal.

A Bilheteria - Antes de tornar-se ator, você era lutador de jiu-jitsu. Porque você decidiu seguir a área da dramaturgia?

Luca Bianchi - O Jiu-Jitsu começou na minha infância. Meu pai era muito amigo do Royler Gracie. Isso fez com que eu começasse a lutar desde muito pequeno, aos cinco anos de idade eu já disputava campeonatos de jiu-jitsu. Chega a ser dificil pra mim lembrar da minha infância antes do jiu-jitsu. Ou seja, a luta não foi uma escolha minha, quando me dei conta, na adolescencia, eu já havia me tornado lutador há muito tempo. Adorei ter crescido nesse meio, na minha opinião as artes marcias são exelentes para o desenvolvimento dos limites e do caráter de um ser humano. Já a dramaturgia eu escolhi por amor por volta dos meus vinte anos de idade. Depois de algumas aulas de interpretação, percebi claramente como eu me sentia vivo mergulhando nesse mundo de emoções. Tenho paixão pelo que faço.

AB - Como surgiu a oportunidade de você atuar no filme Tropa de Elite 2?

LB - A oportunidade no "Tropa 2" veio através de um teste. Estavam procurando atores para serem os parceiros do Seu Jorge (que interpretou o Beirada, fictício chefe do comando vermelho). Na época estava com o cabelo comprido, meio surfista, bem diferente de um presidiário. No dia do teste passei a maquina três e fui. Fiz cenas com o André Ramiro, saiu faísca, foi excelente, até eu fiquei surpreso. Duas semanas depois me ligaram dando a notícia que eu faria o Rapé, principal parceiro do Seu Jorge, fiquei muito contente.

AB - E como foi a experiência de trabalhar com o José Padilha?

LB - Foi maravilhoso trabalhar com o Padilha, ele é muito inteligente, objetivo e sabe exatamente o que quer. Isso facilita muito para o trabalho de ator. Fora isso, tive o prazer de conhecer toda a equipe da Zazen e treinar com grandes atores. 

AB - Tropa de Elite foi uma porta para você tornar-se protagonista de Paraísos Artificiais? Como foram os testes?

LB - Tropa de Elite fez com que a equipe da Zazen me conhecesse melhor. Mas não cheguei a ser convidado para o papel do Nando. Na verdade, foram muitos testes para Paraísos... Eram muitos atores. Fiz dois testes e passei para os nove finalistas. A partir daí, fizemos uma semana de testes com a Fátima Toledo (Preparadora de elenco) onde ficavamos todos juntos disputando os papéis. Eram todos muito bons atores e a disputa foi linda e muito difícil para todos nós. Depois de uma semana recebi a notícia pelo próprio Marcão (Marcos Prado).

AB - Você teve dificuldades para entrar no seu personagem de Paraísos Artificiais? Quem é o Nando e você vê semelhanças entre ele e você?

LB - Sim, tive um grande desafio! Ser protagonista de um filme requer uma responsabilidade gigantesca. De uma certa forma você tem que se tornar um apoio sólido para tudo o que acontece nas filmagens. Para viver o Nando ainda tive que passar por uma preparação bem puxada, pois a personagem passa por diversas situações de vida que eu não passei e precisava transitar na sua maturidade durante o filme.

AB - Marcos Prado falou em várias entrevistas que o trabalho de preparação com a Fátima Toledo foi dificultoso para os atores. Por quê?

LB - Foi tudo bem intenso. A Fátima Toledo é um mestre da interpretação. Não dá pra enganar ela.. (risos). E para chegar nessa profundidade de realismo passamos diversas vivencias que são muito profundas na psique humana. Na preparação tivemos que nos expor e nos entregar de corpo e alma para que o resultado fosse realmente visceral. Graças ao trabalho realizado pela Fátima e a coragem da entrega dos atores, a crítica foi extremamente positiva com o trabalho de interpretação. Confesso que quando sei que a Fátima vai preparar um elenco para um filme, fico com a sensação de que os atores vão estar bem.

AB - Quais foram os momentos mais desafiadores quando você atuou em Paraísos Artificiais? As cenas de sexo foram complicadas?

LB - Sem dúvida nenhuma as partes mais complicadas do filme para mim foram as cenas de pós prisão do Nando. Eu tinha que chegar num estado depressivo de quem tinha sido preso durante quatro anos. As cenas de sexo não foram nem um pouco complicadas. Fora o desconforto de ficar nú na frente da equipe (que já era reduzida, só o diretor e o fotografo Lula Carvalho que ficavam no set) foi tudo bem tranquilo.

AB - Você já tinha feito cenas de amor, tão ousadas como as de Paraísos Artificiais?

LB - Já tinha feito cenas de sexo, mas nunca tão intensas. Passamos horas filmando aquelas cenas. Na verdade era até engraçado o Marcão dirigindo as marcas que devíamos fazer. No inicio sempre fica um desconforto, depois fomos entendendo o que o Marcos queria, e o resultado ficou lindo.

AB - É verdade que, durante as filmagens dessa história de amor fictícia com a Lívia, surgiu uma história real?

LB - É, verdade. Eu e a Lívia nos apaixonamos durante a preparação quando olhamos um para o outro de verdade. Mas só começamos a viver uma história de amor no meio das filmagens. No hotel, quando terminavam as gravações, eu ia pro quarto dela escondido pra ninguém ficar sabendo. Rsrsrs. Estamos juntos até hoje. A Lívia é incrível! 

AB - Você tem um novo projeto para futuro? Algum filme, novela ou peça teatral em vista?

LB - Eu estou no casting de um novo longa metragem chamado "Moto Anjos" (Dirigido por Joe Tripician) que será rodado agora no segundo semestre. Uma História de moto boys em São Paulo. E eu e a Livia estamos produzindo uma peça. Queremos atuar juntos.  

Se você ainda não viu "Paraísos Artificiais", clique aqui e leia a crítica que A Bilheteria fez sobre o filme!

Notícias | 20/06

Touro Indomável II começa a ser rodado

Anunciada em abril, a sequência de Touro Indomável (1980) finalmente começou a ser filmada. Baseada no livro Raging Bull II, continuação escrita pelo próprio Jake LaMotta, junto com Chris Andersone Sharon McGehee, a trama examinará a vida de La Motta antes e depois dos fatos retratados no filme de Martin Scorsese.

No lugar de Robert De Niro (que levou o Oscar de melhor ator pelo papel) entra o veterano William Forsythe (Boardwalk Empire).

A direção é do argentino Martin Guigui (Além da Escuridão), que também assina o roteiro ao lado de Rustam Branama. As filmagens acontecem atualmente em Los Anges e a estreia deve ficar para 2013.

Vídeo revela primeiro mistério do filme “Prometheus”

Veja aqui o vídeo

Depois das fotos que mostram trechos deletados da cena inicial de Prometheus, agora sai um vídeo com a criação dos efeitos visuais do Engenheiro em decomposição.

Martin Hill, técnico da Weta Digital, fala que a ideia era mesmo mostrar a infecção como uma "guerra" dentro do corpo do Engenheiro, que tem seu DNA destruído para originar, misturado no ambiente, um novo DNA, o da primeira vida na Terra.

Enquanto isso, um dos principais mistérios do filme foi desvendado: o que David diz ao Engenheiro quando o tira da hibernação diante de Peter Weyland. Em entrevista ao The Bioscopist, o linguista Dr. Anil Biltoo, que ajudou a construir a linguagem dos Engenheiros no filme com base no idioma proto-indo-europeu, revela (e não é nada bombástico). "Este homem está aqui porque ele não quer morrer. Ele acredita que você pode dar a ele mais vida", diz David, segundo Biltoo.

Festival da Broadway “Rock of Ages” ganha featurette legendado

Veja aqui o trailer!

Na trama, Drew Boley (Diego González Boneta), de 22 anos, muda-se para Los Angeles atrás do seu sonho de ficar famoso fazendo música. Na cidade ele conhece Sherrie (Julianne Hough). Os dois se apaixonam e tentam permanecer juntos, em meio aos hinos do rock da década, de Journey e Styx a Twisted Sister e Poison.

Tom Cruise, Alec Baldwin, Russell Brand, Mary J. Blige, Paul Giamatti, Malin Akerman, Bryan Cranston e Catherine Zeta Jones  também estão no elenco. Chris D'Arienzo, criador do musical, escreveu o roteiro e Adam Shankman (Hairspray) dirige.

Rock of Ages estreia em 17 de agosto no Brasil.

Comédia sci-fi com Bem Stiller (MEDO) ganha novo trailer

O nome do filme é Vizinhos Imediatos de 3º Grau (se eu fosse você nem leria mais essa notícia e nem veria esse trailer).

A história, que partiu de uma ideia do executivo John Fox, acompanha um grupo que faz a vigilância da vizinhança, na verdade um dos poucos momentos que os pais de família têm de sossego longe dos filhos. Mas as coisas se complicam quando, durante a ronda, eles descobrem um plano que pode destruir o planeta. Ben Stiller, Vince Vaughn, Jonah Hill, Richard Ayoade, Rosemarie DeWitt e Will Forte estão no elenco. Akiva Schaffer  dirige a comédia. Ex-roteirista do SNL, Schaffer estreou no cinema em 2007, com Hot Rod - Loucos sobre Rodas, seu único longa.

A produção é da 20th Century Fox. O filme estreia em 27 de julho nos EUA e em 7 de setembro no Brasil.

Veja o trailer aqui!

Fontes: Omelete

Moviola Incandescente | Plano Sequência

Plano sequência! Vamos lá!

Hoje vamos falar de plano sequência! Mas, afinal, o que é isso?

Bem, o plano sequência é um artifício cinematográfico e, em teoria, é quando filma-se uma cena ininterruptamente. Sem cortes.

O plano sequência existe desde que aconteceu a primeira filmagem cinematográfica no planeta. Isso acaba sendo um pouco contraditório, a princípio, já que os filmes eram feitos sem cortes. Um dos primeiros registros fílmicos, como por exemplo, A chegada na Estação de Ciotat e A Saída dos Trabalhadores da Fábrica (e isso é tudo que falarei sobre esses filmes, já que haverá um vídeo explicativo sobre isso no futuro) denotam o que quero dizer. Já que a câmera ficava parada, e não havia um desligamento da mesma para posicioná-la em outro local para continuar a cena, acaba sendo, nada mais nada menos, do que um grande plano sequência do início ao fim. Porém, não considero, ainda, chamar isso de plano sequência já que, em tese, ainda não havia sido promulgado uma teoria sobre isso, e ainda mais importante, não havia chance de escolha para isso, ou seja, uma intenção.

Um dos primeiros teóricos a falar sobre plano sequência, suas intenções e definição é Jacques Aumont. Escreveu na famosa Cahiers du Cinéma. Por sua vez, um dos primeiros filmes que foi percebido e se fez necessário um estudo aprofundado de Plano Sequência e que a intenção, agora, era fazer isso de forma com que houvesse uma preocupação com a narrativa foi em Cidadão Kane, na cena em que os pais do pequeno Kane discutem com o homem que quer adotá-lo, detalhes sobre esse acontecimento.

Outro filme bem curioso e que também não se pode fazer ausente em uma discussão sobre Plano Sequência, é o Festim Diabólico (ROPE, do Hitchcock) onde a intenção real era rodar o filme inteiro sem cortes. O que impossibilitou essa façanha foi apenas o tamanho dos rolos de filmagem que, na época, permitiam cerca de 11 minutos de filmagem. O que aconteceu, então, foi que Alfred Hitchcock fez o filme com a menor quantidade de cortes possíveis, o que em sua maioria, acabam passando por invisíveis ao espectador.

Jacques Aumont: “O cinema não é o filme. Cinema é um modo de apreensão e da visão da realidade, comparável à imaginação. O filme é uma obra finita, mostrando as coisas e interpretando-as.”

Entendido o que é, como se faz e quem fez, surge a pergunta: para que serve fazer um plano sequência? É impossível denotar um exemplo genérico de intenções que caiba em todos os filmes já feitos e que ainda o serão na história dos filmes do planeta Terra. No entanto, o mais próximo que podemos tentar chegar, é que o plano sequência derruba a barreira metafísica da realidade imposta pela tela do cinema. Pensemos: quando estamos vendo um filme, totalmente imerso àquela história proposta na tela e, de uma forma ou de outra, submissos à ela, um plano sequência ali (bem feito, bem estruturado e usado de forma consciente) traduz a mesma ideia que um documentário o faz. Não que não haja “manipulação do real” em um documentário. Porém, uma ação sem cortes, traduz naturalidade.

O trailer da semana é de “Corações Sujos“.

Cinema Alternativo | Drive

Conceituado como o filme noir cult de 2012, “Drive” do dinamarquês Nicolas Winding Refn, marca a volta de filmes policiais no estilo “On the Road” (estilo cinematográfico de um mistura de cenas de direção ou viagens de carro) marcado por autores como Win Wenders e Walter Salles. este texto está catalogado como cinema alternativo, julgo um conteúdo alternativo não apenas fora do padrão comercial. "Drive" não me surpreende como obra mas leva a reflexão dessa nostalgia causada pelos velhos filmes policiais (noir) e western estadunidense. Refn destoa o papel do piloto em dois pontos extremos da vida a violência e a ternura. Em uma das cenas mais marcantes do filme e quando encontram-se o piloto, um dos matadores da mafia e Irene. De um instante de um beijo vagaroso e apaixonante a cena segue com repulso de violência do motorista contra o matador. Nessa cena está claro o rastro tênue em que Refn deixa no filme. Muitos dos cinéfilos provavelmente podem perceber um analogia ao clássico de Martin Scorsese “Taxi Driver” de 1976, talvez as cenas de violência possam compensar essa semalhança, porém os personagens principais em uma medida estão muito distanciados isso por Travis Bickle o taxista do clássico de Scorsese, tem um estilo menos conservador e mais apoiado em uma pureza e limpeza da cidade , enquanto Ryan Gosling apenas quer uma saída para a caos em que ele foi submetido. Bom proveito a todos que perderam parte do seu tempo lendo esse texto, que insiste em se disfarçar de crítica.

A trama desenrola sobre a vida do piloto sem  nome interpretado por  Ryan Gosling, que atua como mecânico e dublê de filmes de ação em Hollywood de dia, e noite participa de serviços sujos como roubo e assaltos para a mafia.

A intenção de “Drive” e possibilitar a marca de um personagem, percebe-se isso com as altas doses de violências que o filme segue e a sutileza em detalhes do piloto que são colocadas entre as cenas de ação. A marca do piloto é usar uma jaqueta branca com um escorpião desenhado nas costas. A linearidade do filme rompe quando o piloto começa a manter contado com sua vizinha Irene (Carey Mulligan) e seu filho, fruto do casamento com o ladrão que deve dinheiro a máfia. O piloto contrasta muito entre as cenas de ação e amor. 

Notícias | 19/06

Kristen Stewart é a estrela mais bem paga de 2011

"Ela é má atriz/ Não tem expressão/ Não sabe atuar", é o que a maioria pensa sobre a protagonista da saga Crepúsculo. Pois bem, queridos leitores, a má atriz arrecadou nada mais, nada menos que US$ 34,5 milhões, ficando na frente de Cameron Diaz, Sandra Bullock e Angelina Jolie. A pesquisa feita pela revista internacional "Forbes", indica que a jovem de apenas 22 anos recebeu a quantia pela atuação em "Branca de Neve e O Caçador", filme que estreou a pouco tempo e já promete uma possível sequência. Parece que Stewart tá com a grana e aposto que o pessoal ainda esqueceu de contabilizar os créditos ganhos por Amanhecer Partes 1 e 2. R$R$R$

Pessoas invadem o set de O Homem de Ferro 3 na Carolina do Norte e contam novidades sobre o longa    

O Cape Fear Club é um dos locais das filmagens de o Homem de Ferro 3. Apesar de apresentar rígido sistema de segurança, várias pessoas conseguiram passar por ele e relatar o que viram por lá. Entre as observações, está claro que o personagem Mandarim será o vilão do filme, "acompanhado por uma dupla de gêmeos diabólicos que fará maior parte do trabalho sujo". As pessoas comentaram também sobre a construção de estruturas chinesas, para dar maior credibilidade ao filme. A recomendação é parar de espiar e esperar a estréia do longa! PS: Vocês sabiam que a nova "armadura" do Homem de Ferro é assim em homenagem ao (falecido) Capitão América? É, vivendo e aprendendo com Jean Marcel e Patrick Inada.

Festival Internacional de Cinema Feminino Homenageia Zezé Motta


O FEMINA (Festival Internacional de Cinema Feminino), que tem como objetivo focar em produções cinematográficas produzidas por mulheres, homenageia esse ano a atriz e cantora Zezé Motta. Nessa edição do evento foram inscritos mais de 800 filmes, de 61 países diferentes. O FEMINA tem a abertura (para convidados, blé) marcada para dia 2 de julho e acontece no Cinemaison, no Rio de Janeiro. O evento que marca a abertura da 9ª Edição contará com a pré estréia do longa de Julia Murat, "Histórias que só existem quando lembradas". O Festival acontece na Caixa Cultural dos dias 3 à 8 de julho, nesses dias aberto ao público, com ingressos no valor de dois reais por sessão. 

Divulgada primeira foto de Angelina Jolie como Malévola

A verdadeira notícia é de que foi divulgada a primeira imagem de Angelina Jolie como Malévola, a bruxa de A Bela Adormecida. Aliás, a escolha do papel para ela foi perfeita, já que na minha humilde opinião, a Malévola é a vilã mais bonita da Disney. Jolie irá interpretar a protagonista no filme "Maleficient", que conta o clássico da Disney de 1959 na perspectiva de Malévola. O filme tem estréia prevista pra 2014. [Desabafo: a Marvel entra com os super heróis e a Disney com as princesas, é essa a impressão que tenho. Os temas são fórmulas de sucesso e não param de se repetir, assim como seus respectivos sucessos de bilheteria. Mas produção... tá na hora de inovar.]

Cinema Alternativo | 3 mietros sobre el cielo

Domingo por si só já é um dia deprimente. Ainda mais quando chove, o tempo está propício para ficar de baixo das cobertas com pipoca, brigadeiro e um bom filme de romance. Foi assim que me deparei com o longa “Paixão sem limites”, conhecido em espanhol como “Tres metros sobre el cielo”. Confesso que entortei um pouco o nariz quando vi que o filme não era muito conhecido por aqui, mas resolvi dar uma chance e quer saber? Não me arrependi, nem um pouco. Eu sei o que vocês devem pensar, lá vem a Diandra Nunes com mais um desses filmes “água com açúcar” que ninguém suporta mais. Entretanto, eu garanto para vocês que não vão se arrepender. Então vai lá.
Não é muito difícil adivinhar o enredo não é? A garota da alta sociedade, uma filha que todo pai sonha em ter: linda, estudiosa, obediente e que sempre segue as regras à risca. Se apaixona pelo cara, que nem um pai no mundo deseja ter como genro. O protagonista chamado “Hace”, mas também conhecido por “H” (a pronuncia fica mais charmosa em espanhol) e interpretado por Mario Casas, é um rebelde nato, que está metido em todos os tipos de confusão que você puder imaginar, inclusive participa de corridas ilegais de moto.

E daí o que tem de diferente nesta história? A verdade é que tanto a personagem Babi (Maria Valverde) e Hace, consegue despertar emoções diferentes durante o filme inteiro. O enredo te prende uma forma que quando você se dá conta, já terminou. E sabe por que? Porque nos lembra daquele amor antigo da escola. Daquele garoto chato que ficava puxando o seu cabelo ou daquela patricinha mimada e sem noção. Depois que você cresce e começa assumir grandes responsabilidades, não consegue encarar o amor de um jeito tão juvenil. Ao assistir “Paixão sem limites”, dá vontade de se apaixonar de novo, de voltar a ser adolescente.

Por isso que a trilha sonora do filme não poderia ser outra do que “ Forever Youg”. Porque é na adolescência em que estamos descobrindo o mundo, vivemos tudo com muita intensidade e é por isso que existem momentos que vão marcar o resto da nossa existência, como o primeiro amor, as amizades que fizemos, os erros que cometemos. É sobre isso que o filme “Paixão sem limites” quer falar.
Entretanto, o filme é muito mais que apenas romance, ele também discute um tema importante que são os conhecidos “rachas”, uma atividade perigosa e que é muito popular entre os jovens, principalmente aqueles que buscam viver perigosamente. O filme se torna também um alerta sobre como os adolescentes utilizam sua liberdade. E principalmente nas consequências que isso acarreta.
Em certa parte do filme, “Hace” diz que tudo tem o fim, e esse é o grande diferencial do filme. Porque o casal principal não fica junto como em todas as outras comédias românticas, e deve ser por isso que ele se aproxima tanto do real. Porque nem todos os relacionamentos são perfeitos e acabam em finais felizes. E quando eles acabam você deve encontrar um jeito de seguir em frente. São 118 minutos de filme que valem a pena serem vistos até o final.

(Ok, não falei nada sobre os aspectos técnicos, mas o filme foi produzido na Espanha com a direção de Fernando González Molina. Uma coisa bem irritante é que tem anuncio da coca-cola durante o longa inteiro, mas o enredo não te deixa desistir. Sei que muita gente vai reclamar do final ou não vai entender. MAS NÃO SE PREOCUPEM. A continuação sai agora dia 22 de junho/2012)

Notícias I 18/06

Apesar de atrasadas, aqui estão as notícias que movimentaram o cinema mundial na segunda-feira.

Livro sobre Batman mostra novidades sobre o longa

Já está em pré-venda o livro "The Dark Knight manual", que conta detalhes sobre os principais artefatos do morcego. A obra virá com imagens, mapas e muitos textos sobre o mundo de Batman, Gotham City e muitas outras curiosidades sobre a trilogia mais bem sucedida da DC. Pelas imagens, o livro parece um dossiê policial e deverá trazer explicações que não aparecem nos filmes. Parece uma boa pedida para os fãs da trilogia e do heróis. Vamos aguardar.

Burton fala sobre continuação de clássico

Parece implicância, mas todas as vezes que venho fazer as notícias para o blog, felizmente tem uma deliciosa notícia sobre Tim Burton para comentar. Dessa vez, para minha tristeza, não é acompanhado de Depp, enfim... Para o diretor, a continuação de "Os fantasmas se divertem" está nas mãos do roterista Seth Grahame. Segundo ele, só valerá a pena continuar se o roteiro demonstrar um novo olhar sobre o tema. Vale aguardar para saber se essa continuação virá ou virará uma novela.

Harry Potter pode voltar pra mansão

Por mais bizarro que o título pareça, vou explicar. Daniel Radcliffe, o eterno menino-que-sobreviveu, deverá  fazer uma participação no segundo "A Mulher de Preto". Segundo o presidente da Hammer Films, o ator deverá voltar ao longa, que continuará em torno da mansão. Bem, infelizmente não é uma novidade sobre a saga que eternizou o garoto, porém, para os fãs, é uma excelente notícia.

Wolverine contrata novo produtor

O herói mais badalado dos mundos dos quadrinhos estará em um novo longa (e em um novo quadrinho, numa nova série de TV, num novo livro, numa nova cueca...), denominado "The Wolverine". A saga afastará ainda mais o herói canadense do mundo Marvel dos cinemas, pois levará ele ao Japão. Para mim, é um dos momentos mais chatos do Logan e me frustra a ideia de ver o Logan contracenando com Rufallo em um Avengers ou no próprio Hulk... O Novo produtor contratado é Hutch Parker, que já trabalhou na série original dos X-men

Notícias I 16/06

Não foi apenas Truffaut que invadiu Hollywood

Depois de conseguir faturar o Oscar de melhor ator deste ano, Jean Dujardin está prestes a estrear no cinema hollywoodiano. O ator está em negociações para integrar o elenco de The Wolf of Wall Street, próximo filme a ser dirigido por Martin Scorsese que contará (Imagine que dúvida) Leonardo DiCaprio e Jonah Hill no elenco. O filme é esperado para 2013 mas sem data marcada.

Brasileiro fica de vilão em novo filme de ficção científica

Há muito tempo aguardado Elysium foi uma história guardada a sete chaves. Sabia-se apenas que esta ficção científica se passaria num futuro distante, e que seria dirigida por Neill Blomkamp, diretor que surpreendeu com o filme , Distrito 9. Participaram do filmes atores como Jodie Foster e Matt Damon, Elysium também os brasileiros Wagner Moura que será o vilão da trama. No elenco estão Alice Braga, e o sul-africano Sharlto Copley (Maleficent, Old Boy). O filme tem previsão de estreia no Brasil dia 1 de março de 2013.

Heróis feitos de computador

Além de faturar a Marvel Entertainment a empresa Walt Disney Pictures inclui no pacote a versão dos filmes para o universo da animação. Para o chefe da Pixar Animations John Lesster, não há nenhum problema na criação dos heróis dos quadrinhos na versão de cinema. A Marvel Entertainment ainda não respondeu ao convite do grupo.

As Bilheterias da semana

O filme Madagascar 3 - Os Procurados estreia na lista das bilheterias da semana. A animação da Paramount levou 1,1 milhão de pessoas aos cinemas, arrecadando R$15,2 milhões. Esta já é a segunda melhor estreia do ano, atrás apenas de Os Vingadores - The Avengers com 1,6 milhão de espectadores.

Lista – TOP 7 filmes alemães

HEIL! Hoje vamos falar só de salsichão, chucrute, cerveja e mulheres loiras.

O cinema produzido na Alemanha é fortemente marcado por uma influência das tendências artísticas e vanguardas plásticas. Entre 1949 e 1990, a nação alemã esteve dividida em dois estados diferentes: a República Federal Alemã (Alemanha Ocidental) e a República Democrática Alemã (Alemanha Oriental), cada qual produzindo filmes bem distintos em termos de temática, linguagem e estética. Dos clássicos de Murnau e Lang, passando pelos filmes pró-nazistas de Leni Riesfentahl, até a geração dos anos 1970, de Herzog, Schlöndorff, Fassbinder e Wenders, o cinema alemão sempre produziu grandes películas cinematográficas. Esta lista trata da geração contemporânea de cineastas alemães, a partir dos anos 1990 até hoje.

A Vida dos Outros (Florian Henckel von Donnersmarck / 2006). Na Berlim Oriental de 1984, o governo comunista tenta vigiar e controlar os cidadãos. Um fiel agente do sistema é escalado para coletar evidências contra um famoso dramaturgo e sua namorada. É um filme indispensável para entendermos a "cortina de ferro" que separaram familiares e amigos, na Berlim dividida entre os russos, ingleses, americanos e franceses.

Corra Lola Corra (Tom Tykwer / 1998) é um marco do novo cinema alemão. Um roteiro original, uma história contada três vezes, com três diferentes finais, originados por pequenas modificações. Um coletor de contrabandistas perde uma mala cheia de dinheiro e só terá 20 minutos para recuperá-lo ou pode ser morto pelo chefe. Ele pede ajuda à sua namorada, Lola, que corre desesperada por Berlim tentando conseguir dinheiro com o pai. A película é eletrizante e faz com que o espectador não desgrude os olhos da tela.

A Fita Branca (Michael Haneke / 2009). Num vilarejo da Alemanha em 1913, estranhos acidentes começam a ocorrer, com sintomas de serem rituais punitivos, possivelmente perpetrados pelas crianças. Segundo o próprio diretor – que é alemão nascido em Munique – o filme é uma parábola sobre o nascimento do nazismo. Apesar de ser filmado em preto em branco (o que afasta as pessoas de o assistirem) é uma película que consegue trazer o sofrimento do povo alemão, antes do início do fascismo de Hitler.

Adeus, Lenin! (Wolfgang Becker / 2003). Uma fiel devota do regime da Alemanha Oriental tem um ataque cardíaco ao ver o filho participando de uma manifestação e entra em coma Anos mais tarde, ela desperta após a queda do muro, com o país transformado e o filho, para evitar emoções fortes, faz de tudo para a mãe achar que os comunistas continuam no poder. É uma sátira genial que foi indicada ao Globo de Ouro.

A Onda (Dennis Gause / 2008. Die Welle). Um professor com a ingrata tarefa de ensinar autocracia aos seus estudantes, decide propor um experimento, que explique os mecanismos do fascismo. Para isso, criou um grupo denominado "A Onda", cujo lema é "força pela disciplina". Porém, tudo acaba saindo do controle. O longa foi baseado em fatos ocorridos nos EUA em 1967 e consegue expor como o autoritarismo está dentro de todo ser humano, que apenas um empurrão pode transformar até uma aula na escola em um movimento fascista.

A Queda! As Últimas Horas de Hitler (Oliver Hirschbiegel / 2004). Sob o ponto de vista de uma jovem secretária, o filme conta o que teriam sido as últimas horas do ditador, num bunker de segurança máxima, após os russos terem tomado Berlim. É um ótimo filme, pois consegue humanizar um personagem tão polêmico como Hitler, que é conhecido apenas por suas atrocidades.

Os Edukators (Hans Weingartner / 2004. Die Jahre sind fetten vorbei) é um filme alemão-austríaco nomeado para a Palma de Ouro no Festival de Cannes 2004, estrelado por Daniel Brühl, Stipe Erceg e Julia Jentsch. O título original em alemão, Die Jahre sind fetten vorbei traduz literalmente como "os anos de vacas gordas acabaram". Die Jahre fetten é uma expressão alemã originária da história de José no Egito, como encontrado na Bíblia de Lutero, o que significa um período em que goza de um sucesso considerável e se entrega a si mesmo muito.  O filme tem um ponto de vista político, meio que dá uma idéia de “O dinheiro na mão de poucos é errado”.

Notícias I 15/06

“Universidade dos Monstros” tem previsão de estreia no Brasil 

 Sempre gostei de assistir desenhos animados, principalmente os feitos pela Pixar. E para minha (nossa) alegria, a sequência dos Monstros S.A. ganhou data de estreia no Brasil. Você não sabia que o desenho ia ter continuação? Pois é, o filme Universidade dos Monstros vai contar a história de Mike e Sulley na faculdade. Entretanto, o desenho só vai entrar em cartaz aqui no Brasil, lá pelo dia 12 de julho de 2013. Enquanto isso, nós esperamos ansiosamente pelo lançamento de Monstros S.A em 3D, que chega nas telonas em fevereiro de 2013.  Os personagens Mike e Sulley, serão dublados mais uma vez por Billy Crystal e John Goodman.

Novas imagens do filme “A Hospedeira” são liberadas

Já começo me desculpando com os fãs de Crepúsculo, Stephenie Meyer e adeptos. Mas o livro “A Hospedeira” não me desce. Achei a trama tão chata, que fiz um esforço para chegar até o final do livro. Como sempre, a história trata de um triângulo amoroso, sendo que duas partes envolvidas estão no mesmo corpo e dividem a mesma consciência. A história envolve alienígenas que se apoderam do corpo das pessoas, mas existem algumas, como a personagem Melanie (Saoirse Ronan), que consegue resistir a alienígena Peregrina (Diane Kruguer), que quer a todo custo se apoderar de seu corpo. Você já imagina o que vem na sequência né? As duas começam a gostar do mesmo cara. Essa Stephenie Meyer adora um triângulo amoroso, vou te contar. Mas para que curte, aí estão as imagens do filme, que tem previsão de lançamento no Brasil dia 29 de março de 2013.

Colin Farrel desembarca no Brasil no mês de Julho

  

O ator hollywoodiano Colin Farrel vem ao Brasil no próximo mês para promover o lançamento do seu último trabalho, a refilmagem de “O Vingador do Futuro”. Pelo visto, o ator desembarca em terras brasileiras no dia 11 de julho. A informação foi divulgada pela Sony Pictures, entretanto a assessoria não deu mais detalhes sobre o período em que Colin vai ficar no país. Anteriormente, o filme “ O Vingador do Futuro” foi estrelado por Arnold Schwarzenegger em 1990. A refilmagem do longa tem previsão de estreia no Brasil no dia 17 de agosto.

Robert  Patrick participará de True Blood

A quinta temporada de True Blood começou no domingo passado dia 10 de junho. Porém, mais um ator vai integrar o elenco da série. Robert Patrick foi contratado para protagonizar Jackson Herveaux, pai do lobisonmem Alcide (Joe Manganiello). Sua primeira aparição acontecerão durante o nono episódio da temporada, intitulado “ Everybody Wants to Rule the World” que vai ao ar dia 5 de agosto.  Além de True Blood, Robert Patrick também está na série de Last Resort.

Fonte: Omelete/ Adoro Cinema

Notícias | 14/06

Sangue, vampiros e um presidente americano

Imaginem um presidente. E não apenas um presidente, mas o 16º líder político dos Estados Unidos, Abraham Lincoln, o barbudo que guiou magistralmente o país durante uma de suas maiores crises: a Guerra Civil Americana. Por isso, e muito mais, o presidente é lembrado até hoje como um dos grandes homens da história.

O que poucos sabem, pelo menos até agora, é da luta secreta que ele travou durante toda a sua vida. Lincoln, na verdade, dedicou toda sua vida à caça de uma das mais temíveis raças de seres das trevas que já infestaram o imaginário humano. Pelo menos isso é o que conta o filme que estréia em agosto, “Abraham Lincoln: O Caçador de Vampiros”.

Com a estréia se aproximando, foi lançada uma cena, com um jovem Lincoln enfrentando um vampiro. A cena é bacana, a luta é frenética e o Lincoln tem um puta de um machadão! E, claro, todo mundo adora machados. Com a produção de Tim Burton, o filme promete. A cena pode ser acessada em:   http://bcove.me/95miiofc . Outros vídeos podem ser encontrados no YouTube.

O suplício continua

Aproveitando que falamos de vampiros, eu devo dar graças pelo fato desse blog não ter o preceito de ser imparcial... Porque Crepúsculo é nojento! Me desculpem, caros fãs de Edward, Bella e Stephenie Meyer, mas eu não consigo engolir esse negócio.

E acabei de descobrir que Bella, uma das personagens mais sem graça, sem expressão, necrófila e zoófila que já vi, vai se tornar uma vampira no novo filme da saga. Tipo, sério? A imagem dos terríveis seres das trevas, habitantes da escuridão, que se alimentam de sangue alheio e se esgueiram pela noite não estava suficientemente arranhada? É por causa de coisas como essa que um filme como “Abraham Lincoln: O Caçador de Vampiros” soa tão animador.

Novo pôster de “O Espetacular Homem Aranha”

Nenhuma novidade aqui. Nada relevante. Só aproveitei o lançamento do pôster, que mostra uma cena romântica do Homem Aranha com Gwen Stacy, para comentar a proposta do filme.

O Homem Aranha sempre foi um dos meus heróis favoritos, mas eu nunca gostei muito dos filmes. O Peter Parker de Tobey Maguire nunca me convenceu, e a Kirsten Dunst transformou a bela ruiva Mary Jane, uma das maiores personagens femininas dos quadrinhos, em uma figura egoísta e sem graça. E nem ruiva ela é!

A pretensão de recomeçar a história, dessa vez com a Gwen, primeiro amor de Peter, me parece muito boa. Espero que não dêem um jeito de ferrar com tudo. De novo.

Morre o cineasta brasileiro Carlos Reichenbach

O diretor Carlos Reichenbach faleceu nessa quarta, dia 14, com 67 anos. Ele foi um dos maiores expoentes do cinema marginal da Boca de Lixo, onde se produziam filmes de baixo orçamento e enorme liberdade para ousar.

Ele fez filmes como fez filmes como “Liliam M – Relatório confidencial” (1975), “A ilha dos prazeres proibidos” (1979), “Império do desejo” (1981), “Filme demência” (1985), “Anjos do arrabalde” (1987), “Alma corsária” (1993) e “Garotas do ABC” (2003) e "Falsa loura" (2007). Devo confessar que não assisti nenhum deles, por puro desconhecimento. Mas essa situação não deve durar muito tempo, a filmografia de Carlão – como Reichenbach era chamado – parece ótima. Não demorarei para por minhas mãos em algumas dessas obras.

Filme de terror “Sinister” ganha trailer

Nunca fui muito fã de filmes de terror, mas o trailer lançado hoje me convenceu a assistir este. “Sinister”, dirigido por Scott Derrickson – o mesmo cara que fez “O Exorcismo de Emily Rose” – conta a história de Ellison, um escritor de romances de terror, que se muda com a mulher e suas duas filhas para uma casa, onde, há pouco tempo, uma família morreu em circunstâncias misteriosas.

A casa deveria dar-lhe inspiração para a maior história de terror de todos os tempos. Na busca por essa inspiração, Elisson revista a casa, indo parar no sótão. Ele encontra o aposento quase vazio. O único objeto lá dentro é uma caixa, cheia de rolos de filmes. O escritor, sem dar-lhes muito crédito, resolve assisti-los, para ver se consegue algo que possa aproveitar. 

A princípio, os rolos contem apenas cenas de cotidiano da família, mas tal tranqüilidade familiar logo toma contornos perturbadores. Elisson começa a entender o que aconteceu com os antigos moradores da casa e percebe que sua família também corre perigo.

O trailer pode ser acessado aqui! .